在文字中证道。——唐泪
香港乐坛，曾经巨星辈出。
可惜只是“曾经”。
一开始是许冠杰，后来是谭咏麟和张国荣，然后是四大天王，然后就没有“然后”了，而真正的巨星，都有一个无可回避的“标志性动作”——轰动全城的演唱会。
时至今日，除了四大天王，香港更有谁人？
再放眼未来，几乎可以断言，天王阵营中的“东方舞台神话”郭富城，或将是香港巨星演唱会“最后的牌面”。
闻听此言，估计有不少人会跳脚。
但请少安勿躁。
郭富城是罕见的“全能艺人”。
从乐坛天王、时尚之王，到舞台王者、顶级影帝和广告天王，再兼及赛车、书画和慈善，几乎是每专注一域，都能取得令人瞩目的成就。
更进一步来说，他在音乐上，驾驭了几乎整个华语乐坛最为多变的曲风，在电影上，形象万化又深度与想象力磅礴，更在舞台与唱跳一途，可称华语乐坛唯一的王者，于广告上，单百事巨星一件事，即证所有，余者也皆不走寻常路。
一般而言，能做好其中一件事，就可称人中龙凤。
他则是驳杂而精深。
这不但与其难得的专注、努力和专业精神有关，更展露出来庞杂而恐怖的天赋。
但也因此，带来一个有趣的分歧。
他的粉丝类型很庞杂。
不但有颜迷、歌迷、影迷，也有舞迷、广告迷。
而再深入去拆解，颜迷要分蘑菇头时期和成熟时期，也要分不同发型，歌迷要分奶音时期、转型时期和大成时期，甚至可分快歌迷和慢歌迷、清纯迷和狂野迷、深情迷和唱功迷，影迷也分早年颜值粉和演技粉。
再者，百事与美邦，究竟哪一种形象更帅？
这就与上面的事情对上了。
就连发型，他都是整个华语甚或全球娱乐圈，最为多变的一位艺人。
遑论其余？
比如我们以四大天王的音乐为例。
张学友出道一曲《情已逝》，后来也有狂野的《野猫之恋》、《恶狼传说》，黎明从《相逢在雨中》、《夏日倾情》，到《色情男女》、《非我莫属》，刘德华从《一起走过的日子》，到《你是我的女人》和《男人哭吧不是罪》。
总体来讲，从声线、唱腔到曲风，这三位不能说一成不变，但相对郭富城来讲，要小上太多。
他们没有奶音时期，没有明显的转型期，声线几乎没有发生过改变，唱法也从一开始，就差不多是定型的状态。
郭富城则从《对你爱不完》、《我是不是该安静地走开》炸场，到《狂野之城》一步踏入成熟，再经《铁幕诱惑》、《纯真传说》、《备忘录》和《听风的歌》，到《爱的呼唤》、《唱这歌》、《一变倾城》、《游园惊梦》和《着迷》。
其后作品无须再列。
单就其乐坛履历的第一个十年来观察，若是一个完全不了解他的乐迷，就绝对听不出来，从初始到最后，这居然是同一歌手的作品。
当真不可思议。
说回演唱会这件事。
郭富城首登红馆，就被昔年娱记称，“红馆迎来了它真正的主人”。
在上世纪九十年代，他自1994年开始，每两年登临一次红馆，分别是《狂野诱惑》、《最激》、《一变倾城》和《Live On Stage》，场次从十六场开始，逐次递增到十八场、二十五场和二十八场，每一次都万人空巷。
新世纪后迄今，他又五度登临红馆。
该五次演唱会，依次是《舞台宝典》、《舞林正传》、《舞临盛宴》、《舞林密码》和《ICONIC》，盛况如昔。
更有创下小巨蛋逾两百明星“朝圣”等惊人纪录。
而即便以其演唱会体能消耗的恐怖，也无论是单看红馆，还是整个华语乐坛，其演唱会总场次排名都稳居前列。
这不得不说是一个奇迹。
但换个角度来说。
他虽然热爱舞台，也是华语世界唯一的“唱跳之王”，却不见得善于筹谋和借势。
所以若以笔者所见，他反而更适合大银幕。
入影坛三十余年，从《风云雄霸天下》、《三岔口》和《父子》，到《最爱》、《浮城大亨》和《寒战》，再经《道士下山》、《踏血寻梅》、《西游记之孙悟空三打白骨精》和《寒战2》，到《无双》、《麦路人》和《临时劫案》，他几乎从来没有令人失望。
这是个天才般的演员。
而演唱会呢？
新世纪后，他一路求新。
2004年，一台《舞台宝典》演唱会，震撼了整个香港，而这场演唱会，也是他与香港顶级美指张叔平合作的开端。
从红蛇纹身、玫瑰花雕刻发型，到光头、青鸟、妖僧，从欲望之翼到空中舞台，从香港舞蹈年奖到450度旋转舞台，两位“属蛇人”的相遇与碰撞，果真火花四溅。
但无止境求新，成为了铜钱的另一面。
实际上，无论是舞步、造型还是服装，在达到某种程度的创意和美学上限之后，就不宜再做强行突破，不能为变而变。
然而显而易见，郭富城的求变，甚至有“走火入魔”的倾向。
在某些场次的演唱会中，发型莫名，难以言喻，一些怪异而臃肿的服装，掩盖了他流线型的身材，不但失去美感，更令舞步都变得笨拙。
甚至连有一部分最忠实的歌迷，都难以接受，也无法欣赏。
这让人不由得怀念起，上世纪九十年代。
那当真是美好岁月。
但与之同时。
2013年，《梅艳芳·10·思念·音乐·会》，香港乐坛大牌齐聚，郭富城以一曲老派舞步的《梦伴》，横压全场。
这个现场风行了整个网络，被无数人无限循环播放。
同一年度，他获得Mnet亚洲音乐大奖（MAMA）“最佳亚洲艺人”奖，现场表演一曲《以歌会舞》，震慑了全场的韩国艺人。
2015年，他任谭咏麟《银河岁月40载》演唱会嘉宾，共唱一曲《爱情陷阱》，声线之佳、舞步之奇幻和刚柔并济，让人倾倒。
2023年，他于在香港红馆举办的《继续宠爱‧二十年‧音乐会》上，压轴登场，以一曲狂野的《monica》和一曲慢歌《有谁共鸣》，“掀翻”红馆屋顶并折服现场所有歌迷。
后续影响经久不歇。
不久之前，他惊现周杰伦香港启德演唱会尾场，以一套“baby shark”舞步亮相，现场当即沸腾到顶，更迅即引发全网模仿。
舞台王者之声威与恐怖，可见一斑。
他当然实力非凡。
不过很有趣。
早前，一位黎明先生的歌迷跟笔者说，“舞蹈没什么用，只是音乐的点缀”，而一位刘德华先生的歌迷则说“，像郭富城这样太累了，一把年纪了还得唱跳，你看黎明，坐着唱都没有人会说什么。”
这两句话，或有一定程度上的普遍性。
但结合前文的次次炸场，以及正在澳门举行的“郭富城梦幻舞林演唱会”，这位唱跳之王，恐怕当真被很多人低估了实力。
尽管即将年届六十岁，但其体能、嗓音情况仍然尤其“经打”。
舞蹈是一门艺术。
郭富城专注此道数十年，论专业造诣，堪称登峰造极。
更重要之处，则是其团队，应该是听到了歌迷的声音，并反思了“过度求变”之害，转而开始在服装、造型和舞步上，重回了正轨。
这是最大的利好。
据闻，他将于下半年重启巡演。
王者将归。